本文摘要：顾绍骅对中国画的认知、创作、生长的浅识（系列）论文 七 ——“诗情画意”是中国画的灵魂（诗情画意三探） 顾绍骅【摘要】世界是无穷尽的，生命是无穷尽的，艺术的境界也是无穷尽的。一切美的光是来自心灵的源泉：没有心灵的映射，是无所谓美的，山水成了诗人画家抒写情思的前言。 董其昌说得好：“诗以山川为境，山川亦以诗为境。”艺术家禀赋的诗心，映射着天地的诗心。

顾绍骅对中国画的认知、创作、生长的浅识（系列）论文 七 ——“诗情画意”是中国画的灵魂（诗情画意三探） 顾绍骅【摘要】世界是无穷尽的，生命是无穷尽的，艺术的境界也是无穷尽的。一切美的光是来自心灵的源泉：没有心灵的映射，是无所谓美的，山水成了诗人画家抒写情思的前言。

董其昌说得好：“诗以山川为境，山川亦以诗为境。”艺术家禀赋的诗心，映射着天地的诗心。山川大地是宇宙诗心的影现；画家诗人的心灵活跃，自己就是宇宙的创化，它的卷舒取舍，恰似太虚片云，寒塘雁迹，空灵而自然！（画家胸中的万象森罗，都从他的及万物的本体里流出来，出现于客观的画面。

它们的形象位置一本乎自然的音乐，如片云舒卷，自有妙理，不依照主观的透视看法。和抽象的工具，不能翻译得太详细了。）因此说：“诗情画意”是中国画的灵魂。

伟大的教育家蔡元培指出：“西画近修建（理性的），中国画近文学（感性的）。”即：西方的绘画近似于修建一般的理性——写实性强；是客观事物的模拟（形貌）。

而中国画是近乎文学作品一般的个性强烈，艺术化的客观事物（超然物外、不受详细物象的束缚），因而到达“借景抒情、托物言志”的目的——泉源于生活，而高于生活（是生活的提炼，是情感的宣泄）。因而，在其体现方式上发生了主观的、情感的方法（特点有以下三点）。1、强调 “万境由心造”（人们应该认识万事万物的自然纪律！天人合一，返璞归真！所追求的真、善、美是具有正面价值的，也是对我们这个世界最优美的工具！）。由心造，有一个物质的转化历程，还受理事的、时代情况的、文化条理的、人的个性的约束，物质与精神两者的促进。

自古以来，中国画重临池、重游历、重学养、重继续。所以“行万里路，读万卷书”这种画外功的重要，可以说成于斯，败于斯。我国古代伟大的哲学家和思想家、道家学派首创人老子说：“颓然吴名，充遍万物”，“无状之状，无物之象”；他还说夷（无色），希（无声），微（无形）三者不行致诘，实又存在。（解释为：委靡粗俗的工具随处都是，那些都是虚无的工具——“无状之状，无物之象”可是，看上去无色、无声、无形的，不行探究工具是相互变化、相互依存而且真实存在；因此，万事万物中，我们必须有自己的“主见”。

）详细的画是一种心技，“外师造化，中得心源”（向大自然学习，但必须获得自己的“主见”），“迁想妙得”（奇思妙想获得自己的“主见”）。画家落笔则有，放笔则无，瞬间即成，瞬间即逝。

从“画”这个角度看，成又非真成，逝又非真逝。它无完形，永远逝胎儿；它无定数，永远是一。

又出于无，无存在有，画无画，于画者其所欲也，由画家自觉发生，自由掌握。意大利文艺复时期的画家达·芬奇，也曾说："一个画家应当描绘两件最主要的工具，人和人的思想意图。

"这与我国晋代人物画家顾恺之所提出 的"巧密于精思"（意思是：一是画家对现实生活的富厚体察、创作履历的充实积累；另一点即是画家本人的修养，这样在创作之先，画什么，怎么画，在头脑中形成了成熟的构想。）是十分一致的。2、中国画注重色彩的象征性和表意性，并以社会规范和固有色的施彩原则举行“随类赋彩”｛ 《古画品录》的“六法”（ 谢赫提出绘画的“六法”是：一、气韵生动，二、骨法用笔，三、应物象形，四、随类赋彩，五、谋划位置，六、传移模写（或作“传模移写”）。

）中提出了“随类赋彩”（可以解释为色彩与所画之物象相匹配。随类赋彩---着色要分种别甚至要分季节及气候条件。

）的敷彩制形理论。｝。

不以客观情况为依据，崇尚人的主观感受，从来就不重视“光”的作用，更不认为在差别光线条件和空间情况中色彩会有微妙的变化，认为世界上所有物体的颜色都是固有的，纵然是在漆黑一片的情况中，色彩也是依然存在的，绘画所体现的是介乎于自然和自我之间的“固有色”。南朝时期的宗炳在《画山水序》中还强调色彩在体现工具、塑造形体方面的重要性：“画象布色，构兹云岭”，“以形写形，以色貌色”。

可是，到了唐朝，这一“以色貌形”的看法却发生了改变，张彦远在《历代名画记》中则变为弃色求墨了，他认为“草木敷荣， 不待丹碌之采，云雪飘扬，不待铅粉而白……”并由此肯定“运墨而五色具”。这种墨可胜色的理论和实践，最终演化为“意足不求颜色似”的审美追求和品评尺度。

难怪有人经常会误认为中国画就是无色的水墨画，上了色彩的就叫“彩墨画”，这是对中国画认识上的无知或只是管间窥豹。3、中国画以线造型追求“似与不似之间”。宗白华说：“中国画法不全是详细物象的描画，而倾向抽象的笔墨表达人格心情与意境。中国画是一种修建的行线美，音乐的节奏美，舞蹈的姿态美；其要素不在机械地写实。

”（现在，有些画家片面、机械地追求写实效果，把中国画画得像“朝鲜画”似的，没有中国画特有的笔墨韵味与诗书画“三绝”的特点。要知道“写实”的极致乃是数码照片，可以不客套地说，在“还原真实”上，没有一幅画可以与数码照片相相比，人们只是说：“画得像，和照片一样”……；而在客厅、集会室里……，人们还是愿意悬挂中国画等艺术品；是因为在这些艺术品里有更多的“人文”的工具——文化积淀；从而也提高或者提升了这些艺术品主人的文化品味。因此，笔者认为：在中国画的创作上，也应该灌注“中和”精神：即是不偏不倚，融合各个方面的修养于一体。

）中国画不是西画先找好了题材，再找模特儿照着画，总有一个工具的束缚，天地的限制，虽然也有形神兼备，但“意”就不够了。中国画是画家在生活体验中体味万物的形象，“深入生命节奏的焦点”，以自由谐和的形式，表达出画家。

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