本文摘要：红砖美术馆、北京时代美术馆RE睿·国际创忆馆、X美术馆白盒子艺术馆、那里小世界博物馆新世纪今世艺术基金会……《万有花园》四合院跨媒体艺术装置展重返·万园之园：数字圆明园感映交互展首届X美术馆三年展北京国际光影艺术季环保可连续新媒体艺术展中国录像艺术中的行为与演出……正在北京展出1X美术馆首届X美术馆三年展终端 _How Do We Begin？

红砖美术馆、北京时代美术馆RE睿·国际创忆馆、X美术馆白盒子艺术馆、那里小世界博物馆新世纪今世艺术基金会……《万有花园》四合院跨媒体艺术装置展重返·万园之园：数字圆明园感映交互展首届X美术馆三年展北京国际光影艺术季环保可连续新媒体艺术展中国录像艺术中的行为与演出……正在北京展出1X美术馆首届X美术馆三年展终端 >_How Do We Begin？”展览日期：2020.5.30-2020.9.13展览时间：周二至周五：13.00~20.00；周六，周日：11.00~20.00策展人：吴冬雪地址：北京市向阳区崔各庄国际艺术金融示范区11号楼x美术馆参展艺术家：敖乾枥，陈维，陈丽同，陈轴，程然，崔洁，范加（中国香港，加拿大），关小，郭城，胡昀，蒋竹韵，啾小组，李爽，李维伊，罗苇，苗颖，麦影彤二（中国香港），潘望舒， 强家栋，覃小诗，沙爽，王海洋，王晓曲，王宇琛，王子耕，谢燚，刘昕，杨伯都，叶凌瀚，尤阿达，张徐展（中国台湾），周岩，郑翊良（中国台湾）用度：50元（单人票）首届三年展“终端 >_How Do We Begin?”分为“科技与前言”，“社会视察者”，“作为叙事者的艺术家和修建师”三个章节，展览通过视觉艺术及其他到场了人文历程生长的领域来配合探讨千禧时代思潮。PART 1Media and Technology科技与前言周岩，罗苇，程然，郭城，刘昕，叶凌瀚，敖乾枥，麦影彤二，王海洋，郑翊良，王宇琛，覃小诗，苗颖2020年标志着“Web4.0”的开始，在这个全新的网络时代中，每个相同和互动的层面上都将植入智能虚拟助手，它们会通过模拟人的思维方式而逐渐进化演变。

在这样的语境下，大数据和小我私家信息将成为一座链接虚拟和现实的桥梁，进而，公共和私人之间的界线也将受到混肴。这部门中的作品一方面关注前言自己，人类是如何与技术和前言建设联系；另一方面，则关注新媒体所带来的内容生产，从社交媒体如何扰乱真实的人际互动到自我“审查”制度的建设。PART 2Social Reflector社会视察者艺术家：沙爽，范加，关小，李爽，陈轴，李维伊，陈维，陈丽同，张徐展，谢燚，王晓曲，尤阿达，潘望舒，胡昀今世艺术家从社会生产关系、盛行文化的意象以及物件的质料属性中获取参考和灵感，从而对当下社会情况中普遍存在的日常细节举行反思和批判。这个由数字电路所控制的世界在催生了文化模因和网络语言的同时加速了这些信息的流传。

社交媒体重塑了美学、文化和社会结构，具有网络意识，或许是人们与其强烈侵入性息争的最佳方式。PART 3Artists and Architects as Narrators作为叙事者的艺术家和修建师艺术家：强家栋、王子耕、崔洁、杨伯都、啾小组历史从不是单一的叙事，都会景观、修建痕迹、建贸楼宇以及它们所特有的材质，不帯有偏见与预断地向公共讲述着一个地方的已往与现在。修建师一物理上的叙事者们，早已偏离了在线性基柱上堆砌生活单元的事情方式，转向探索今世都会中技术生长如何与叙事性相交织的一系列命题，以及物质性如何反抗和干预虚拟化并与其共存。

2红砖美术馆2020＋学术照料：汪晖策展人：闫士杰艺术家：陈劭雄、陈箴、奥拉维尔·埃利亚松、洪浩、黄永砅、梁绍基、林天苗、安·罗夏、瑞秋·罗斯、安利·萨拉、宋冬、陶辉、王功新、杨振中、尹秀珍主办：红砖美术馆独家战略互助：艺术支持：三星显示器展期：2020年8月1日至10月18日“2020＋”由陈劭雄、陈箴、奥拉维尔·埃利亚松、洪浩、黄永砅、梁绍基、林天苗、安·罗夏、瑞秋·罗斯、安利·萨拉、宋冬、陶辉、王功新、杨振中、尹秀珍组成的群展，涵盖影像、装置、到场行为装置等，通过线上线下等差别前言出现出15位艺术家独到的思考与行动，为我们打开越发多维的认知空间。陈箴，《水晶体内景观》，2000水晶、金属、玻璃，95 x 190 x 70 cm © 法国图像及造型艺术著作人协会红砖美术馆展览现场除了红砖美术馆线下展厅，值得特别提出的是，“2020＋”展览还展出了奥拉维尔·埃利亚松为2020年“世界地球日”创作的线上作品《地球视角》，由腾迅艺术在中文地域独家线上出现。尹秀珍，《行思》，2018 鞋，织物，尺寸可变 © 2020 尹秀珍 红砖美术馆展览现场陶辉，《你好，止境！》，2017高清影像装置、彩色、有声，40’00’’ © 陶辉 红砖美术馆展览现场林天苗，《缠的扩散》，1995 装置，木制床板、木制桌腿，钢板、短木条支撑架、螺丝、木质枕头架、褥子、枕头、显示器设备、U盘（影像）、30000根针、25000个白棉线球、宣纸等，20-70平方米（现场可调） © 林天苗 红砖美术馆展览现场在艺术家宋冬看来，“疫情让我们隔离，艺术正是当下的一种‘精神的疫苗’——给我们特别多可能性。”宋冬，《界碑》，2020互动行为装置，无色喷砂玻璃、玄色青石、水、毛笔222 x 360 x 360 cm© 宋冬红砖美术馆展览现场3玉渊潭公园北京国际光影艺术季“万物共生”户外光影艺术沉醉式体验展展览日期：2020年8月20日-12月25日时间：8月份19:30-22:00(21:30停止入场) 9月份天黑-21:30(21:00停止入场)所在: 北京市海淀区玉渊潭公园樱落花谷区域（入园请从南门进入）票价：198元《万物共生》就是一个神秘的平行空间世界，在这里海洋、森林、花海、星河，万物共生，融合绽放！它将给我们提供无限想象空间的可能性。

《万物共生》由十五个相对独立而又相互关联的作品组成，每一个作品都以差别形式、差别状态来体现生命的多元化。它将自然界中的多种现象，像光、影、雾、气、水、雷、风等，通过光影的艺术形式，联合仿生装置、行动捕捉、体感互动、声光机械等多种科技手段，为观众带来一种奇幻的沉醉体验，从而去探索生命万物的无限可能。

4北京时代美术馆WAVELENGTH：界限之间展览周期：2020年8月1日至2020年8月31日展览时间：周一到周日10：00 - 22:00 （21:30停止入场）展览场馆：北京市海淀区再起路69号华熙LIVE ·五棵松东北角北京时代美术馆 1-4号厅参展艺术家：XXXL，魏宇琦，TADAOCERN，COLOUR MUSEUM，Cyril Lancelin，Graham Hudson，Rejane Cantoni，Henrik Vibskov，武子杨，loliloli，Pierre le Riche，Reed Van Brunschot单人票: 98元；双人票 180元；优惠票（学生）：58元验票流程：现场验票口人工验证并兑换实体票入场本次参展的艺术作品被出现在主展区的四大艺术板块中，它们组成了13组大型体验性装置作品，让每一个来到现场的小同伴们享受身临其境的感官体验，穿梭在我们经心准备的艺术空间里！几何形态结构出诗意的空间，神秘艺术组织XXXL，用互动装置拉开了本次展览的序幕。蜡水凝聚的瞬间也凝聚了时间，装置艺术家魏宇琦缔造满墙的蜡块让人忍不住驻足思考。玄色气球上下对立的气球矩阵，视觉艺术家TADAOCERN用这件作品来表达简朴即真理的艺术理念，即有趣又深刻！半金字塔形的球型装置，通过反光镜面的材质反射出每一张观众的脸，雕塑艺术家西里尔·兰斯林 Cyril Lancelin用他的装置作品缔造了一个遐想的栖息地。

北京、上海、深圳三座都会的天际线，被沉醉式装置艺术家瑞简·坎托尼 Rejane Cantoni投射到“TUBE”里，不仅让观众置身于天边之间，更是本次展览打卡的好去处！有在美术馆里见过喷泉吗？有在极具现代气势派头的喷泉里见过维纳斯、大卫和掷铁饼者吗？混淆媒体艺术家格拉汉姆·哈德森 Graham Hudson将这个奇妙的想法完美出现。具有潮水设计感的玩偶们倒挂在空间里，跨界艺术家亨利克·维斯科夫 Henrik Vibskov向观众们表达了一个浪漫的想法：在一个没有重力的世界里，音乐还存在。在全新的Z时代里，我们每小我私家都被大数据困绕，新媒体艺术家武子杨以对高科技的思考为创作原点，用AI记载的方式带来了作品“一个有科技的女人”。

蓝色的基调瞬间把到场者带入了科幻感的气氛里。对艺术品的看法还停留在只可远观的刻板印象里吗？新媒体艺术组织LoliLoli Studio为你准备了可以走进、触摸甚至可以拥抱的巨型荧色泽虹软糖！这件作品充斥着空间，无形中拉近了艺术与观众的距离，让所有人在虚拟中体会到一种真实的梦幻！这个彩虹色的房间从第一眼就让人感受到一种强烈的视觉打击与戏剧感，随之而来的则是对作品的思考，为什么色彩观点艺术家皮埃尔·李·里奇 Pierre le Riche要将这个典型南非白人家庭的起居室用彩虹毛线包裹起来？这或许跟他的小我私家履历有关，这个房间隐喻了少数人群在南非传统家庭和社会中的⽣活状态。而装置“主卧室：白色房间”与“第三卧室：红色房间”，也同样是艺术家皮埃尔对自我履历与对童年影象的再出现。

庞大的购物袋被空气放大激活，标志性符号“THANK YOU”等着所有加入观众去互动照相！除了是绝对可以刷爆朋侪圈的打卡点以外，它也代表了视觉艺术家里德·范·布伦肖特Reed van Brunschot对消费主义社会以及环保问题的思考！5RE睿·国际创忆馆重返·万园之园：数字圆明园感映交互展开放时间：2020.07.11-2020.11.3010：00-17：00（每周一闭馆），最晚入场时间：16:30详细地址：RE睿·国际创忆馆北京市石景山区广宁路新首钢园区北七筒办公区4号筒用度：65元在这里，你可以体验自由的探索，无尽的遐想，每一个角落，每一次回首，都市有经心准备的惊喜；每一处停留，每一个视角，都将会有别样的景致。在这里，你在观景，你也在景中；你是书中仙，你也是画中人。在这里，你可以看到，积累了清华大学20余年的科研结果，数字圆明制作团队精雕细琢，一场无与伦比的视觉盛宴正式拉开帷幕。

万园之园在异次元世界再现，工业遗产在现实世界重生，传统与现代，真实与虚幻，梦乡与现实交织在一起，这里在追寻过往？不，这里就是未来！在这里，你将看到一片纯白的空间，宛如夏洛克福尔摩斯的影象宫殿一般，散落着百余份海内外的圆明园档案。带上怙恃、孩子、亲朋、闺蜜，你们可以在这里探索每一个似曾相识的名字，找寻每一个在梦中见到过的画面，拾起每一枚刻印在骨髓中的回忆，配合拼接起属于每小我私家自己的圆明园。RE睿·国际创忆馆由清华大学旗下文化遗产研究阐释与增值运营品牌清城睿现设计并提倡，旨在以数字创意引发传统文化在今世视角下的价值认知与阐释，构建历史与未来，传统与创新，民族与世界、传统文化与民众之间的对话平台。

6那里小世界博物馆《万有花园》四合院跨媒体艺术装置展以下视频泉源于逸格格的那里世界冰逸作品 跨媒体《万有花园》 2020展览日期：2020年8月15日-2020年11月15日时间：周二到周五晚7：30-9：00 预约制 预约方式：逸格格的那里世界（民众号）所在：近雍和宫后永康胡同《万有花园》开幕现场 《万有花园》四合院跨媒体艺术装置展，是修建设计师庄子玉的最新作品《坛城3.0》和冰逸的跨媒体项目《万有花园》举行互助的开幕展览。《万有花园》，是在庄子玉2019年设计的《坛城2.0》框架下，通过新媒体艺术、植物与修建的联合，把北京的一个四合院酿成了万物生长的奇幻花园。艺术家冰逸阐释：2020年的疫情向人类昭示：在一切社会结构无法有效事情之后，我们应该回到生活自己，通过朴素的生活和扎实的劳作而告竣令生命完满的「自生态」。

首先我们要回归基础的生活。在四合院里，《万有花园》种植了粮食，蔬菜，草药，和《诗经》中的诗意植物。

在北京的四合院里，有个一百多平米的中央院子，内里悬挂了近600盆花！共分为《诗经花园》，《随园农场》和《本草花园》三个部门。这样的自我告竣和自我完整的种植方案，让都市中的个体因为种植酿成一个主动的，支付的，给社会和人间赋能的诗意系统！ 其次，我们要变废为宝，变危为机。庄子玉 《坛城3.0》 修建设计图 2020 在夜空里，冰逸的多媒体作品《空中花园》投射在庄子玉设计的《坛城3.0》（又名《万有农场》）上，奇迹发生了！疫情中的荒芜，出现出了色泽醒目的万千奇景！流光飞翔的璀璨光影，让装置有了竹苞松茂的沉醉式视觉体验。

第三，生长的社群，必将在万物生长的情况中相互引发，不停出现新的灵感和新的生命奇观。这次的出现，不仅有玉器设计师胡志红带来全新的以“新冠和希望“为主题的作品，另有龙鳞装非遗传承人张晓栋的最新作品，以及汪之雄的古籍善本藏品展览。

音乐家张笛的声场，组成这次运动的岑岭体验。《琪蘤灼灼》古玉首饰展 7线上艺虚亦实环保可连续新媒体艺术展展览时间：8月22日 - 9月22日展览寓目通道：抖音、大麦App内搜索“艺虚亦实”策展方：北京晨生出品方：北京晨生协办方：日目三辰2019年，北京晨生推出首个自创环保艺术IP「连续反YING」，以线下艺术展览的形式，通过艺术家以废弃物为原料驻地创作，用各自奇特的艺术语言为环保议题发声。2020年，晨生将环保艺术拓展至线上，联合美与科技，将领先的虚拟与现实黑科技元素融入进来，邀请中国虚拟KOL – 翎Ling作为嘉宾，联动公益支持同伴野生救援WildAid和蓝丝带海洋掩护协会，推出新媒体环保艺术IP「艺虚亦实」。

「艺虚亦实」新媒体环保艺术展，于8月22日在抖音App和大麦App内与观众晤面。不需要去到特定的都会或美术馆，更不用因为寓目时间匆匆而草草了事，只要网络在线，随时随地“美术馆一日游”！8位来自世界各地的艺术家，将以“环保”为主题，通过新媒体艺术形式为大家带来一场独具匠心的线上展览。

PART 1第一展厅 : 共生关系 当你置身其中，看着所熟悉的都会被植物淹没，没有忙乱，反而感应难过的自在享受。高楼大厦正在消失，北京天坛、上外洋滩都被绿植花丛所笼罩。在这里，动植物和都会之间有一种奇妙的共生关系。

Timo Helgert《回归自然》接下来我们会进入一个更为奇幻的世界。这里是纸片森林，从白昼到黄昏都充满着色彩和生命，我们能在这里感受一场前所未有的森林音乐会。忘掉现实世界，一起感受森林带给人们的喜悦吧！ Chiaozza《纸森林》PART 2第二展厅 : 野生危机火苗吞噬着图纸上栩栩如生的动物，好像可以感受到它们在不停地挣扎与痛苦地哀嚎。

这是属于生命的倒计时，当图纸燃烧殆尽，意味着这个物种即将消失，与这个世界离别。Tom Van Herrewege《猎杀名单》当一头鲨鱼的身体里不再只有血液、骨骼和肌肉，当塑料瓶、白色垃圾和它的内脏缠绕在一起，或许它会因今生病、死亡，又或者幸运地活下去。但我们需要清楚的是，海洋生物的家园已被人类垃圾所侵占和破坏。

MRE《塑料鲨鱼》PART 3第三展厅 : 未来空间来到最后一个展厅，林林总总的“硝烟”弥漫入眼。在当下的快节奏生活中，眼光所及的风物背后，是更多我们用眼睛看不见的事情。Marc Guardiola《生命的脱离》这里更像是我们的理想世界。

漂浮的玻璃穹顶，鲜花绽放、绿树生长、蝴蝶飞翔，一切优美而充满生机。这里是未来的太空，不知道那时人类会以怎样的形态存在？又是如何与自然相处？这一切离我们很远，却也很近……Lucas Casagrande《未来梦想》跨越差别国家地域，齐聚多位优秀的艺术家，「艺虚亦实」接纳线上展览的形式，在科普环保话题的同时，让公共可以走进艺术、贴近艺术、到场艺术。8北京望京小街”望京之眼“& ”风舞游龙”影像装置作品“望京之眼”，创作团队：OUCHHH2020年8月8日晚，首都北京，万科时代中心和望京小街首次向市民开放。该项目是集“商业、写字楼”物业形态于一身，融合了多种经济形态，有联系、有融会、有互动，同时又具有相对的分区、独立性的修建综合体。

影像装置作品“望京之眼”，创作团队：OUCHHH新媒体艺术事情室OUCHHH为北京万科时代中心创作的“望京之眼”，接纳多种艺术创作技术为项目定制了新媒体艺术作品，OUCHHH收集了以空气、风能等多种泉源的数百万个北京数据，这些自然大数据库完整地收录了40多年的北京都会舆图和天气数据。每个数据表都带有固有的内部关系，艺术品通过数据可视化来出现变化，它们记载了北京的繁盛与生长。作品会随着数据的更新而不停旋转，使这件作品与北京的成市精密相连，而且具有连续的生命力。

装置作品“风舞游龙”，创作团队“Quintessenz”由艺术设计团队Quintessenz创作的“风舞游龙”，引用了中国的传统、文化与神话元素。以蜿蜒的线性结构部署形式，引导游客追随它的指引与色彩前行。

当清风拂过，色彩纷飞，游龙好像活了起来，在空中舞动。艺术品联合了色彩的多元与形式的统一，同时也引起了个体对于团体影象的共识。

万科时代中心是以望京国际商业中心（望京小街）为配景，致力制作的一个友好文明相助时尚优美的和谐商业综合体。它是北京万科时代中心的第二个落地项目。UAP是一个全球公认的在公共艺术和修建设计上的领跑者，通过互助向人们出现将空间转化成地标的世界级艺术项目，并提供开创性的整体化艺术与设计方案。

本次UAP受北京万科邀请，为北京万科时代中心的第二个落地项目—望京小街项目提供艺术品筹谋及制作、安装服务。9白盒子艺术馆白：通过展示空间的变化出现二十一世纪未来型前言空间展览时间：2020.07.31-2020.11.01策展人：李章旭参展艺术家：傅镭、房奇、洪浩、马树青、宋冬、吴小军、颜磊主办方：白盒子艺术馆地址：北京市向阳区 酒仙桥路2号 798艺术区 797路 B07在日常与履历成为艺术的时代里，与代表了现在的艺术家们，一同通过本次展览，思考如何将以“提前相识艺术家对‘白’的意义”的展览空间举行革新，以此建立生活性、未来型前言空间，成为一个可以通过制作并不是特殊之人，而是营造人人都可以一起融入的和谐情况的时机，再次思考它的意义。2025计划系列：劳动使人自由,2008装置，霓虹灯，200x300cm艺术家：吴小军追求缔造性与纯粹性的现代主义逐渐把艺术神化，而今世艺术消退为守旧化。白立方也受到把美术馆这一空间神圣化的置评，被认为是顺应社会体系的一个僵硬世俗的场所。

效果，叛逆现代主义的守旧性与黑白理论的后现代主义（Postmodernism） 时代的到来，推动了脱离白立方僵硬性的理念。在白立方里艺术作品相同上感应限制的艺术家们开始寻找打破艺术与现实之间的间隙及界线的多种方法。白座⼭，2011-2012窗户，玻璃，合页，门把，拉手，锁，多层板，插座，电线，油漆，瓷砖，电工瓷瓶，水槽，肥皂，71 x 81 cm (每个) 艺术家：宋冬本次在白盒子艺术馆的展览，并不是以往策展人所叙述的基础的一般的展览方式，而是以艺术家与观光者间相互相同的方式，就在这里，“白：通过展示空间的变化出现二十一世纪未来型前言空间。

”10新世纪今世艺术基金会具身之镜：中国录像艺术中的行为与演出策展人：杨北辰 艺术家：曹斐、陈晓云、戴陈连、胡向前、蒋志、阚萱、厉槟源、李燎、李明、李然、林一林、马秋莎、佩恩恩、石青、唐狄鑫、陶辉、童文敏、汪建伟、徐震、鄢醒、姚清妹、章清、周滔、赵赵展览空间设计：梁琛展览时间：2020.05.22-2020.08.30开放时间：周二-周六 12：00-17：00地址：新世纪今世艺术基金会丨北京向阳区798艺术区797东街A05新世纪今世艺术基金会北京空间推出影像研究展第二期——“具身之镜：中国录像艺术中的行为与演出”。展览分为五个单元，“自传”对应主体性，“事件”瞄准社会性，“舞者”强调身体性，“讲者”凸显体制批判，“剧场”则着力于思想性，展出24位艺术家的影像作品，由杨北辰筹谋。部门参展作品李明，《让光来证明我正在消逝》，2007录像，彩色，有声，7' 21''图片由艺术家提供徐震，《喊》录像，彩色，有声，4' 00''图片致谢艺术家和没顶公司赵赵，《雨》，2012录像，彩色，有声，15 '35''图片由艺术家提供汪建伟，《三岔口》，录像，彩色，有声，2007，10' 00''图片由艺术家提供本文系转载如有侵权请联系小编处置惩罚。

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